domingo

Blood Stone




Me rechinan los oídos y no es porque nadie nos nombre, sino todo lo contrario...Y esto sucede cuando no paro de leer por Internet que una plataforma digital de cuyo nombre no quiero acordarme y formada por "prestigiosas" editoras españolas" es la primera de España en utilizar medios informáticos para vender cómics. Un desvarío más producido por evidentes signos de monopolizar un mercado difícil. Sólo a modo de referencia debo indicar que Virtualbuk lleva más de un año vendiendo cómics digitales y que posiblemente no fuimos los primeros, pero sí estamos entre ellos, cosa que realmente y verídicamente no puede afirmar todo el mundo.


Dentro de los cómics editados en PDF por Virtualbuk se encuentra el Magazine que nos ocupa.


Se trata de una revista con una serie de historias provenientes de la primera época de Machison Studio, cuando sólo se pudieron vender algunas páginas a 30 dólares para alguna editora independiente y donde artistas como M.Carper, Brian Milogrio, M. Laclaustra o Dani López comenzaban a despuntar con sus trazos... 


La revista está realizada a modo de los años 80, con algunas historias conclusas y otras que se continúan en el número 2 de la publicación, sacado a la venta hace poco tiempo. Es un trabajo sin demasiadas pretensiones estéticas, con una sencilla maquetación sin estridencias, y con un planteamiento básico que nos dirige a lo importante, sus historias, alejadas del industrializado mundo de la viñeta comercial.


80 páginas. Todo color y B/N. Edita Virtualbuk



sábado

Sombras




Cuando el erotismo es arte...Se podría definir esta pequeña obra maestra ambientada en el barrio gótico de Barcelona, y que tiene como protagonista a una curiosa y despampanante periodista francesa liberada de prejuicios llamada Acrux. Cuando en las paredes de las estrechas y misteriosas callejuelas comienzan a aparecer sin motivo aparente unas extrañas siluetas pintadas de negro...Nuestra chica con cierta afición a detective intentará descubrir su origen, lo que la llevará a una conclusión insospechada.

En definitiva es un relato con cierto aire surrealista, repleto de simbología fetichista y contada al más puro estilo europeo. Muy interesante, ya que sin entrar en ningún momento en la pornografía está envuelta de un ambiente e imágenes de aire muy caliente.

Ha sido publicada en parte por FX Grafics, aunque ya mismo se publicará la historia completa en digital por Virtualbuk.


Motley Crüe




Con este llegamos al tercer volumen de la serie Mitos del rock que, paso a paso, de la mano de Quarentena y del equipo artístico capitaneado por Machison, se va consolidando en realizar biografías gráficas de grupos de música rock. En este caso del rock californiano. Nos aproximamos a la historia de Nikki, Tommy, Mick y Vince, Mötley Crüe, que realmente constituyen una tripulación o equipo de lo más variopinto, ya que las circunstancias que definen el origen de cada uno de ellos son muy diferentes. En el viaje de su historia, que comienza en 1981, también hay todo tipo de episodios, aunque hemos de reconocer que se trata de los clásicos chicos malos rodeados constantemente de sexo, drogas y rock’n roll, pero que han conseguido, desde el primer momento, que los fans hagan largas colas a las puertas de los locales más humildes, donde comenzaron su andadura, hasta los más famosos auditorios del mundo.

En el fondo, el espíritu de la banda ha residido siempre en Nikki Sixx. Por ello, además de cuando sus miembros tiraron cada uno por caminos diferentes, también estuvo a punto de desaparecer cada vez que una sobredosis rondaba al capitán de esta variopinta tripulación. Tampoco puede decirse que la amistad entre ellos haya sido modelo, sin embargo, sí que es cierto que entre él y Tommy sí que ha habido, al menos durante un tiempo, el vínculo más estrecho de la banda. Si todos son chicos malos, Tommy es el más “chico” de todos, con una especie de inocencia adolescente que le impide perder la ilusión a pesar de todos los golpes que pueda recibir de la vida que, por otro lado, tampoco le ha tratado tan mal a pesar de todo lo que apuntaba que así fuera.

Mick, digamos que por su historia personal anterior a la banda, ha sido siempre el más “viejo”, el bicho raro y el que siempre ha vivido más al margen de los otros, una vida sólo suya, en la que nunca ha esperado nada de nadie ni, por lo tanto, se ha sentido tampoco obligado con nadie.

Y Vince, ¿qué podemos decir de Vince? Yo diría que ha sido un poco el gafe, el chivo expiatorio en el que en cada momento se han hecho públicas unas culpas que en modo alguno le pertenecían en exclusiva, pero que siempre se manifestaban en su persona, así que entiendo que el “chico” se preguntase eso de “¿por qué a mí?”.

En cualquier caso creo que entre los adjetivos que definen a esta banda, aparte de los ya citados, ostenta un papel preponderante el de SUPERVIVIENTES, ya que han sabido superar todo tipo de percances, dramas y aventuras para permanecer juntos, unidos por su música, con una inmensa cohorte de fans; llenado los lugares donde han actuado y sin acabar del todo de caer en el abismo.

Junto a ellos van apareciendo sus managers, no todos trigo limpio como veremos, pero que, desde luego, tienen su mérito... como dice Doc McGhee, que después de dejar de serlo le quedó durante años el hábito inconsciente de arrodillarse a pedir perdón por lo que fuera cada vez que lo llamaba un gerente de hotel para cualquier cosa. Realmente, hazañas como la de Tommy de tirar la televisión por la ventana del hotel han pasado a la historia como auténticos hitos del marketing.

En esta ocasión, las fuentes en que nos hemos basado para realizar esta biografía gráfica son fundamentalmente las memorias de cada uno y de los cuatro en conjunto, principalmente la autobiografía “The Dirt”, los “Heroin Diaries”de Nikki Sixx, las memorias de Tommy Lee “Tommyland” e innumerables otras referencias que, como siempre, resultaría demasiado largo y aburrido citar aquí, aunque cabe destacar entre las páginas de Internet confrontadas la de Chronological Crue.

No quiero terminar esta vez sin agradecer su fidelidad a nuestros lectores, sin los cuales no sería posible que todo esto siguiese adelante.

martes

Los Señores del Caos en Cómic


Otro número más de la serie elaborada por Quarentena, Mitos del Rock. El INNER CIRCLE Que coincide con la liberación de la cárcel de Varg Vikernes, uno de sus mayores representantes, y donde se nos muestra esta vez una visión muy particular sobre los creadores del Black Metal noruego. Su mística rodeada de secretismo y oscuridad, ha sido más que un símbolo en la vida de muchos Blackers, y una fuente de escándalo para la sociedad "civilizada".
AC/DC es una de las bandas más veteranas del panorama internacional. Esta biografía repasa la vida de la formación autraliana liderada por los hermanos Young, desde su formación en los años 70 hasta la actualidad. Una historia que recoje las aventuras y tragedias vividas por la banda con la muerte de su emblemático cantante Bon Scott y el posterior fichaje de Brian Johnson que hasta hoy está al pie del cañon. Una vida llena de execesos y aventuras. Aprovechando la edicion de su esperadisimo disco "Black Ice", editado 8 años después de su anterior Lp y su gira con todas las entradas agotadas que pasa por nuestro país era el momento idóneo para una biografia grafica de uno de las grandes leyendas del rock actual.




AC/DC es el primer super grupo de la colección Mitos del Rock. Una nueva colección de biografías gráficas dedicadas a las bandas de rock que han hecho historia. En el primer número de la serie la editorial Quarentena, dedicada principalmente a publicar libros del mundo del rock, nada menos que se estrena con una de las bandas más carismáticas de los 70: AC/DC. Está realizada a manera de biográfía, aunque, como sus propios autores apuntan: "Es una visión de las vivencias, lugares, recuerdos biográficos y hechos curiosos que marcaron y forjaron una de las bandas de rock más importante de los últimos 35 años". Está realizada en rústica, con 128 páginas B/N de 14x21.Quarentena ediciones lleva mucho tiempo publicando biografías de algunos de los grupos de rock más importantes del panorama musical. Led Zeppelin, Judas Priets, o Black Sabbath son algunas muestras del repertorio literario que tenemos a disposición de los amantes de la música. Sin embargo echábamos de menos incorporar a la novela gráfica las vivencias de estas grandes bandas, percibidas desde un aspecto visual, que nos transportara y les diera vida a esos detalles ambientales que rodearon su carisma.


AC/DC Mitos del Rock (Biografía Gráfica)Autor: M.C. Carper & MachisonFormato: 140mm. x 210mm.Páginas: 128Precio: 15 €


- informa: Inmaculada Acosta -

miércoles

Ganadores premio Planeta cómics

El primer premio de comic Paneta Agostini ha sido concedido a Planeta Extra, una obra de los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti. La obra, que se ha escogido a través de un sistema de media ponderada, ha sido la más valorada por el jurado del premio, un jurado formado por Carles Santamaría, director de Ficomic, Josep Solana director de la Escuela Joso, Jesús García Sierra (Yexus) crítico de cómic del Diario Montañés y colaborador en varios blogs, los autores Pascual Ferry, Juan Jiménez y Alfonso Azpiri, y los editores de Planeta DeAgostini Cómics. De entre todos los cómics recibidos, más de 170 de todo el mundo, desde Italia a Japón, de diversas temáticas y estilos, finalmente quedaron 10 que fueron los mejor valorados por el jurado.La obra ganadora, Planeta Extra, es un cómic que mezcla la ciencia ficción con la crítica social ambientado en un hipotético futuro. Un muy buen guión al que se le une una cuidada y extraordinaria ilustración. Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, los autores de Planeta Extra, son dos profesionales argentinos de reconocido prestigio. Entre sus obras destaca La Burbuja de Bertold con la que fueron ganadores, en el 2006, del premio Utopiales de Nantes. Destacar que algunos de los cómics que llegaron hasta la final en la votación, también serán publicados por la editorial, dada su alta calidad. El Primer Premio Internacional tiene una dotación en metálico de 20.000 euros, y el compromiso de la editorial de publicar el cómic antes de acabar el año, en la línea de Producción Propia. El premio tiene una clara vocación de futuro y continuidad y en breve se publicarán las bases para el segundo Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini.




Hay que dejar claro que Agrimbau e Ippóliti son 2 grandes artistas, aunque también no se puede dejar de lado el hecho de que estos grandes certámenes no se ciernen completamente a factores puramente artísticos. Sin desprestigiar la obra de los ganadores, que tiene una gran calidad, también hay que decir que otras tantas obras de artistas no tan consagrados han pasado inadvertidas, dejando un sabor de boca un poco frío, en gran medida por la negación que existe para dar premios al cómic de género, que no pasa por la cariturización social.




Para muesta un botón. Abajo, impresionantes páginas de otra obra inédita presentada a concurso.







Alter Ego. Nuevo disco




Atención amantes del Hip Hop y la Música en general, Alter Ego Records se complace en presentar el nuevo trabajo de Dr Loncho titulado “El Fantasma de las Ojeras”.
Tras 4 años sin editar un álbum en solitario finalmente vera la luz el próximo 15 de Diciembre el esperado LP de este artista Zaragozano.Un increíble y original formato que hará las delicias de todo aquel que sea capaz de hacerse con una de las 1976 copias de esta edición limitada y exclusiva que incluye un Cd de Audio con 12 nuevos tracks y 6 interludios dramáticos, un cómic a todo color de tapa dura y 22 paginas dibujado por David Daza y una especial sorpresa en su interior acerca de la cual desvelaremos su función mas adelante a través de nuestros websites.
En el apartado sonoro contamos con las aportaciones musicales de Grossomodo, Lex Luthorz, Hazhe, Kapy a.k.a Mr.k, Dj Ochoa, IZK, El Gordo del Funk, Juanjo Javierre a.k.a Fat Pockets, Jean Reno, GRN Bass y Shepherd Bush. En el área vocal aparecen las colaboraciones de las jóvenes promesas locales Lone , Zewo ( M.B.T), Eneko y Gareta, el veterano Presion , el cantante melódico hispano-suizo Gran Purismo y el rapero norteamericano Lil´ Dap (Brooklyn /NY) de la afamada agrupación Group Home.
Atrévete a entrar en esta historia de terror y misterio donde acompañaremos a Loncho en un viaje repleto de incógnitas, mensajes ocultos y aterradoras sorpresas con un espectacular desenlace. Estamos sin duda ante un trabajo excelente y completo, nunca antes realizado en este decadente y falto de originalidad mundo de la industria musical.

Este proyecto no es un CD, no es un Cómic, ni mucho menos un trabajo discográfico al uso, es para ser mas exactos una IDEA, una Historia , una Aventura , Un sueño …. ó una pesadilla según se mire…
EL FANTASMA DE LAS OJERAS SE APROXIMA….
A PARTIR DEL 15 DE DICIEMBRE
EN TIENDAS DE HIP HOP Y MUSICALES, TIENDAS DE COMIC, Y GRANDES SUPERFICIES

lunes

300 ¡¡ESPARTANOS!! por Dyana

Este es el grito más sonado a lo largo del filme y he de decir que salimos del cine con él en la cabeza. Para una de las pocas veces que ponen un estreno aquí no podía perdérmela. Sobre todo por ser una película que ha levantado cierta polémica. Umm…lo que hace el morbo de las cosas ^^Alguno dirá "vaya otro rollazo de película histórica" pues puede que se lleven una sorpresita si deciden verla.Los datos técnicos me parecen irrelevantes, por lo que simplemente diré que está dirigida por Zach Zinder y está basada en el comic, del mismo título, de Frank Miller.---------------------------------------------------------------- ------------------------------------------ADVERTENCIA:"toda esta opinión está basada en mis impresiones sobre la película. No entro a juzgar si se ciñe de una manera correcta o no al tema histórico, eso se lo dejo para los expertos en esos lares. También intentaré dar una visión generalizada con una introducción, sin demasiados detalles, sino la destrozaría.
Las frases citadas de alguno de los diálogos de la misma NO SON TEXTUALES, son ideas generalizadas de mi pensamiento para que os podáis hacer una idea.------------------------------------------------------------------ ----------------------------------------Comienza reflejando la dureza que utilizan los espartanos, según sus costumbres y creencias, para inculcar los valores al pueblo y hacer de ellos guerreros.Cuando nace un niño es examinado al borde de un precipicio, se aseguran de que esté en perfecto estado, tanto física como psíquicamente. Quienes no cumplen este requisito son arrojados al fondo. ¿Algo cruel por su parte? Puede que lo sea pero de otra manera no se conseguiría lo que se muestra a continuación.Una vez se le da "el visto bueno" al nuevo miembro de Esparta se le educa como guerrero, de manera que los sentimientos no se muestren, sin miedo al dolor ni a nada. Morir luchando frente a un enemigo digno es el mayor de los honores.El Rey Leónidas será uno de los pilares fundamentales de la historia, quizá el personaje que más admiración despertó en mí por la búsqueda de la libertad de su pueblo en todo momento y la toma de sabias decisiones.Una vez instruido en armas debe pasar la prueba decisiva, sobrevivir a la naturaleza. Aquí llega una de las escenas más espectaculares de la película, aplausos para los efectos especiales del lobo. Tiene una mirada profunda y realista que sobresale más aun en contraste con el pelaje negro. Este le ronda en círculos y debe hacerle frente para sobrevivir. Como no podía ser menos lo consigue. Regresa triunfante a Esparta con la piel del animal como capa. Queda demostrado el merecimiento del título de Rey.A partir de aquí se saltan 30 años de golpe. Con lo que aparece un Rey Leónidas instruyendo a su hijo, con su mujer, la reina Gorgo contemplando la escena. Se rompe el momento, uno de los pocos en los que se refleja cierta ternura en las enseñanzas, por la llegada de un emisario persa. Algo soberbio por su parte despreciando las palabras de la reina que sale airosa de la situación. El mensaje es claro y conciso, entrar a formar parte de los persas en su lucha contra Grecia o ser arrasados (no con esas mismas palabras pero para que se entienda vale). ¿Y cómo actúa el Rey? Fiel a sus principios, como en toda la película, eso es una especie de insulto hacia los espartanos así que al grito de "ESTO ES ESPARTA" lo lanza de una patada al pozo oscuro que hay en el centro de la ciudad.Puesto que llega la guerra es imprescindible consultar al oráculo, unos seres extraños y bastante repugnantes. Aquí llega la mayor fantasmada de la película. Debe escalar una montaña y de vez en cuando da un salto exagerado (ni que fuera el spiderman) para agarrarse a una piedra del escalafón superior. Una vez frente al oráculo pasa lo de siempre frente a adivinos de esta época. Quieren recibir el favor de los dioses para la batalla, por lo que hacen una ofrenda (en este caso monedas de oro o alguna que otra virgen). Esparta recibe el consejo de "no atacar", claro está que por la generosa cantidad de monedas vertidas por los persas.¿Qué hubiera pasado si Leónidas se resignase a las palabras del oráculo? Eso es otra historia. Valor no le faltaba y sabiduría mucho menos. En ningún momento desobedece al oráculo, no atacará, defenderá cierta posición. Así que reúne a 300 hombres, 300 guerreros espartanos, los que tuvieran un heredero varón para que no desapareciera la estirpe.Empieza la acción de la película. Se dirigen a las Termópilas, ese lugar donde 30 años antes Leónidas se proclamó Rey al matar al lobo.Y hasta aquí puedo contar. Aunque no lo parezca es sólo la introducción. Quien quiera más que la vea o pregunte, no me voy a cargar la película.-------------------------------------------------------------- --------------------------------------------Los escenarios me parecen acertados, terrenos rocosos, mar, la ciudad con sus templos, patios, el lugar donde se reúne el consejo, esa especie de altares en los que se transporta a los persas…De la banda sonora sólo diré que me tengo que hacer con ella. Acertada sobre todo en las escenas de lucha.Y el vestuario…no está mal. Los ciudadanos llevan una especie de túnica. Los guerreros espartanos yelmo, una capa roja hasta el suelo, un slip marrón (lo más cutre de todo, si), el escudo enorme, una espada y la lanza. El resto de personajes demasiado variado, desde máscaras para cubrir rostros demoníacos con colmillos hasta cascos de hueso.----------------------------------------------------------------- -----------------------------------------Tiene TOQUES DE HUMOR en varias ocasiones. Cuando compara a los soldados enemigos, diciendo que las mujeres espartanas lucharían mejor (si, que queréis, es una civilización machista, aun así "las espartanas son las únicas mujeres que traen al mundo hombres de verdad").Cuando se encuentran con otro pueblo que dice aportar más hombres que los espartanos. De manera irónica, Leónidas demuestra que no es cierto, que él aporta hombres pero no guerreros.Como se toman a risas al "luchar entre las sombras".Y puede que esto no sea toque de humor, pero no pude evitar esbozar una sonrisa (será que soy una sádica…quien sabe). La escena en la que matan a uno de los persas cortándole la pierna por la mitad y se ve a ambos en el aire. Me resulta curiosísimo.La ESCENA de la película que más me gustó, puede ser cuando se nubla el sol por el numeroso disparo de flechas sirias. Sale la última frase de las sombras que he citado anteriormente.Esta escena sale en los trailers, fijo que os suena.Ya comenté al principio los efectos especiales para dar vida al lobo, y puede que también la final, que no desvelaré, por supuesto. La FRASE con la que me quedo "Mañana desayunad bien fuerte porque cenaremos en el infierno".Los PERSAS aparecen llenos de cadenas y pendientes por todas partes, con las cejas y la raya de los ojos pintados de negro. Con aire altivo y demasiado confiados en su victoria. Como guerreros utilizan esclavos, bárbaros, otra serie de criaturas deformes y a los "inmortales", sobre los que cae una leyenda en la que se les ve como una especie de dioses. Al mando de este pueblo está el Rey Jerses, un personaje que se cree un semidios y descubrirá que no lo es. En varias ocasiones intenta comprar a Leónidas sin que le sea efectivo. Esa escena me recordó (me adentro en el mundillo religioso, ohhhhh) cuando el diablo tienta a Jesús, ya veréis el por qué.A tener en cuenta la aparición de ANIMALES ¿exóticos? Bueno, para los espartanos puede que lo fueran, pero para nosotros en absoluto. Un rinoceronte y varios elefantes que son utilizados como máquinas de guerra.Por poner OTRO FALLO, o más bien que está mal hecho, algunas escenas de batalla en las que salen decapitaciones…se nota que el cuello es plástico de una manera espectacular, con sus respectivos chorritos de sangre intermitentes.Otra CURIOSIDAD que me viene ahora mismo a la mente, el muro que hacen los espartanos con piedras de la tierra de Esparta y cadáveres persas.También me llamó la atención las FORMACIONES DE BATALLA de los espartanos. En cuadrado o de forma triangular, muy bien organizados, de manera que son una especie de rotativo de defensa y ataque. En cuanto la primera línea defensiva ataca la línea posterior avanza defendiendo. De esta manera se protegen frente a posibles ataques y ganan terreno (estas estrategias se ven en muchos juegos de batallas).------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------Respecto al mundillo de los CRÍTICOS DE CINE, pues hay un poco de todo. La mayoría la desaprueban, cosa que personalmente me importa bien poco. Comparándola con ¿Apocalypto? Por eso de la sangre y tal. He visto ambas y no creo que tengan nada que ver. Además, si ha recaudado en Estados Unidos una taquilla alucinante por algo será ¿no? Yo la recomiendo con mayúsculas. Aunque ya se sabe, para gustos colores…--------------------------------------------------------------- -------------------------------------------¿Por qué no ser como los espartanos y luchar sin miedo por aquello en lo que creemos?Siempre hay semidioses dispuesto a arrasar nuestra tierra para conseguir sus propósitos ¿dejarías que lo consiguieran?El final…con dos palabras: de HÉROES.



Dyana 1982

jueves

IMAGES

   
                                    



La crónica de la fotografía comienza en tierras galas. En sus primeros tiempos, Muchos fotógrafos franceses fueron reconocidos por las excelentes imágenes que plasmaban con aquellos extraños artefactos humeantes, allí donde estaba el momento idóneo para retratar parte de nuestra historia, aunque generalmente, los más antiguos no se dedicaban a inmortalizar campos de rosas, sino escenas que a veces resultan grotescas hasta para el más imaginativo, pero...eso es lo que éramos, y lo que somos y seremos para las generaciones futuras.




Se ha dado por válido que esta fotografía(daguerrotipo)realizada en 1827 por Nicéphore Niépce, es la primera fijación de una imagen, recogida de la realidad y plasmada en una textura, sin tener que pintarla;por lo tanto, es la primera fotografía de la historia de la humanidad. Para ello se empleó una técnica rudimentária, aprovechando las sensibles cualidades lumínicas del betún de Judea.





Duchenne De Bolougne, "Effroi mêlé de doleur, torture" es el título de esta imagen de 1855, bastante grotesca, sobre unos experimentos realizados con total frialdad en un paciente, a la manera del Doctor Frankenstein. El doctor Duchenne mismo realizaba sus fotografías para incorporarlas después a su albúm personal.




Uno de los objetivos más importantes de la fotografía primitiva era retratar los mundos desconocidos y distantes para el hombre occidental de la época, tal como hizo en su tiempo la revista Nathional Geografic, mostrando la naturaleza virgen en toda su expresión.
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Domingueros (1910)






Más adelante la fotografía se interna en otros campos que le serán inseparables, como son la expresión publicitaria y artística. Portada de la revista de moda Vogue.























sábado

Dibujos y Rock. Heavy Metal, The film


Dentro de la gama de películas musicales raras que tengo,se encuentra esta pequeña joya,que por su extrema rareza y excelente banda sonora,merece estar en la videoteca de los rockeros más exigentes.Puede que este film haya quedado un poco desfasado en lo que a técnica de animación se refiere, sin embargo no es una película "cinematográficamente" hablando, sino que es un cómic llevado a la pantalla por, y para los aficionados al 9º arte, ya que sus matices y tácticas narrativas así lo demuestran, recordándonos a gritos los tebeos de los años 80 como “Metal Hurlant” o “Zona 84”.Su guión deja bastante que desear y algunas de las diferentes historias en las que está dividida la película nos pueden parecer un poco "infantilada" ya que la trama gira entorno a la aparición de una extraña representación del mal puro y duro, encarnado en una misteriosa esfera de color verde que va realizando diferentes fechorías en diferentes etapas psicodélicas de nuestro mundo, pasado, presente, y futuro, todo ello bordado de la ciencia ficción de autores de cómics como Richard Corben , Angus Mc Kie, Dan o´Bannon o Berni Wrightson, verdaderos monstruos del dibujo que operando bajo las ordenes del director Gerald Potterton, con una pobre realización, y con viejas tácticas de animación incluso un poco simples para la época en que fue realizada (1981) nos describen las aventuras que ellos seguirían plasmando durante años en sus historias gráficas.Sin embargo no podemos olvidar el gran "puntazo" de la misma, que no es precisamente su guión o la calidad de sus dibujos, sino la extraordinaria banda sonora con canciones de grupos que han hecho historia en el viejo rock, sobre todo americano: Gran funk railroad, Black Sabbath, Trust, Sammy Hagart, Don Felder, Donald Fagen, Journey, Nazareth, Cheap Trick, Blue Oyster Cult etc..con unos retoques y una sonoridad en estudio espacial impresionantes que sobresale sensiblemente de lo que es el conjunto del film que dura unos 87 minutos. Para mí que esta peli, en realidad, no fue ni más ni menos que un escaparate del soundtrack que posteriormente salió al mercado. Toda una obra de arte para los amantes del rock duro, aunque también hay incorporados otros estilos que no desentonan para nada en el ambiente general de la peli Yo tengo el disco y el vídeo, autenticas joyas por su rareza, y recomiendo a cualquier apasionado dinosaurio del rock su tenencia.Está producida por columbia pictures 1981,y distribuida en video por la misma compañía.La banda sonora es de la factoría Epic.

Saludos.

By capitán Morgan






Susi Quatro no tiene nada que ver con el cómic, pero yo la escuchaba, leyendo al Motorista fantasma...Ya no hay roqueras como ella.






martes

Ilustración del coleccionista

Metal Hurlant, la revista de comic francesa, y europeo por excelencia dentro de la ciencia-ficción. Fundada por Los humanoides, entiéndase, Moebius, Druyllet, y algunos más, tuvo un sucedaneo americano, Heavy metal, que incluso produjo varios films al uso promocional; el primero de ellos con una banda sónora excepcional. si quieres escuchar algo de ella clica aquí


Los números especiales que salían de sorpresa dentro de una tirada habitual, hacían furor(práctica común de Ed. Vértice) Este que sale reflejado aquí es casi una reliquia, debido a la poca difusión que tuvo mundos desconocidos.




Pocas series han dado tanta satisfacción a sus lectores como Relatos salvajes de la Marvel, y dentro de ésta, especialmente sus tiradas de Conan el bárbaro; con mucha menos fantasía que las historias del Señor de los anillos, pero con un componente muy especial, que supieron asimilar millones de lectores en todo el mundo. Si hay algo en la literatura que se pueda catalogar como espada y brujería, ese es Conan el barbaro.



Ilustración+comix internacional fue un buen intento de Toutain Editor de mostrar al público de los 80 unas historietas de calidad, con lo mejor de aquel momento.






Una ilustración de Giannini, con Salomón Kane de protagonista. Un heroe puritano cuyas facetas son idénticas a las del personaje cinemátográfico de Van Helsing, con la diferencia de que el primero se inventó hace 40 años.




Sang-chi, el hijo de Fumanchú, fue una obra maestra dentro del universo marvel. Un superheroe atípico, y con un gran trabajo de guión en sus primeras aventuras. Durante su periplo "aleatorio" Dentro de Relatos salvajes, no dejó a ningún lector indiferente, aunque no fuese muy amigo de las artes marciales...








Dossier negro fue la excelente serie que nos hizo tener "amor" por el terror. Antes que el cine gore hiciera su aparición en los cines, ya estaba Dossier negro en el comic...








Bob morane, el heróe belga, que los aficionados españoles empezamos a conocer, gracias a las historias realistas, que intercala la Bruguera en sus números extraordinadios de verano y navidad...sobre todo en sus series de humor como Supermortadelo






El Hombre de bronce fue una tirada de aventuras dentro de la archileida Relatos salvajes, un verdadero prodigio de la marvel que acompañó la adolescencia de muchos lectores de los 70.




El motorista fantasma, fue una serie de la Marvel que causó furor a principios de los 70. Con la realización del film no se ha descubierto nada nuevo, como viene siendo habitual en Hollywood.







Buck Rogers (1929)El héroe espacial por excelencia de principios de los años 30. Luego vendrían otros a relevarlo,que son bastante más conocidos, aunque él en realidad tampoco había sido el primero.




Yellow Kid, la tira del N.Y.Journal que es considerado por muchos como el primer cómic de la historia(1896).





Portada de Amazing histories, cuyas ilustraciones fueron las precursoras de la idealización visual de la Sci-fi.






Ilustración de un anuncio de mermelada (sobre 1889)Ya se aprecian rasgos; el cómic ya se veía venir, a nivel occidental claro, porque hay arte secuencial oriental mucho más antiguo.














































































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